Que le temps passe vite! Déjà plus d'un mois que Pauline et Nathan nous réunissaient en Normandie pour célébrer leur mariage! Tellement de bons souvenirs! Une journée merveilleuse, un lieu magique, de très beaux mariés, beaucoup d'émotion, des larmes, des rires mais surtout beaucoup de joie et d'amour! 

Pauline portait la robe que je lui avais cousue, une robe de princesse qui m'a occupé l'esprit plusieurs mois durant, qui m'a fait stresser (beaucoup), qui m'a fait douter (parfois), mais qui a permis tellement de moments de partage et de complicité, que je ne retiens aujourd'hui que le bonheur et la fierté de l'avoir fait!

Des semaines se sont écoulées entre la photo ci-dessous et la photo ci-dessus et d'ailleurs, la question qui m'a été le plus souvent posée à propos de cette robe est: "Combien de temps as-tu passé?"
J'avoue ne pas avoir noté au fur et à mesure, mais en essayant de me remémorer les différentes étapes, je dirais une quarantaine d'heures étalées sur une dizaine de jours...étalés eux-même sur une une demi-douzaine de mois!!!
Bien sûr, je ne comptabilise ici que le temps réellement passéà couper, patronner, coudre et ajuster, je ne vous parle pas de tous ces moments où je réfléchissais aux techniques à utiliser, aux métrages à acheter, où je visualisais dans ma tête les différentes étapes de l'assemblage!

 Les principales étapes de ce projet ont été les suivantes:

1. Essayer beaucoup de robes pour déterminer le modèle le plus appropriéà son style et à sa silhouette
2. Déterminer une base et patronner le buste
3. Réaliser une toile
4. Déterminer les tissus appropriés pour la robe définitive, les trouver et les acheter
5. Couper, assembler et ajuster la robe
6. Réaliser les finitions et l'ourlet

Pauline avait essayé les premières robes au Salon du mariage, ce qui lui a permis de définir le style qu'elle souhaitait, puis elle a pris rendez-vous dans plusieurs boutiques et chez une créatrice pour affiner son choix. Je n'ai pas pu assister à tous les essayages mais elle est revenue vers moi avec des photos et quelques croquis qui m'ont permis d'avancer et aussi de faire baisser mon niveau de stress, celui-ci diminuant au fur et à mesure que le projet se concrétisait!!!

Le patronage

J'ai patronné le buste de la robe directement sur Pauline.
Pour le bas, elle souhaitait un jupon vaporeux mais non volumineux ainsi qu'une traîne courte. J'ai utilisé le patron Mc Call's 7718 qui est absolument parfait: il est composé de 7 panneaux (1 milieu devant, 2 cotés devant, 2 cotés dos et 2 dos) qui forment presque un cercle.

Panneaux jupe patron Mc Call's 7718

 La toile

Le buste a nécessité 2 toiles: la première qui a permis de faire tous les ajustements et la seconde, qui validait le patron définitif.
J'ai également fait une toile du bas (même s'il était grand consommateur de tissu) pour me rendre compte du tomber global de la robe.

Cette étape est très importante, plus on est précise moins il y aura d'ajustement ou de rectification à faire dans le tissu final.

Les tissus et fournitures

Pauline a eu un véritable coup de coeur pour la guipure Zébélie chez Stragier, c'est donc cette guipure qui a servi de base, de référence pour le choix des autres tissus.
Quand on commence à regarder les tissus pour robes de mariée, on se rend compte qu'il existe une multitude de nuances allant du blanc au beige en passant par le "porcelaine" et l'ivoire et ce n'est pas toujours simple de choisir la bonne matière comme la bonne nuance.

Stragier nous a été extrêmement précieux pour nous aider dans ces choix.
En plus des conseils disponibles en ligne, le site vous permet d'envoyer votre photo d'inspiration et vous répond dans les 48 h en vous conseillant sur les différentes matières et les métrages nécessaires pour le style de robe choisi.

Je n'ai acheté chez Stragier que la guipure (tissu et galon) mais j'avais aussi commandéle nuancier qui m'a guidée sur le choix de mes tissus en boutique.

Le bas de la robe est constitué de 3 couches de tissus: de la mousseline de soie sur le dessus, puis du satin de soie et enfin de la soie un peu plus épaisse en guise de jupon pour l'opacité.
Ces 3 tissus proviennent de chez Ellen à Troyes. Ce que j'ai apprécié le plus est le fait que les vendeuses me proposent d'enrouler mes métrages sur rouleaux et qu'elles me les emballent pour les protéger! Le tissu est ainsi prêt pour la coupe, il n'est pas nécessaire de le repasser, il suffit de dérouler le métrage nécessaire au fur et à mesure de la coupe, un vrai gain de temps!

La couture 

Première étape la coupe des différentes couches de la jupe.

Pour la mousseline (couche supérieure), j'ai toujours respecté le sens des panneaux sans les mettre tête-bêche.

Pour le satin de soie et la doublure de soie, j'ai réduit de 10 cm la largeur de chacun des panneaux (au niveau de l'ourlet), cela permet aux panneaux de mousseline (plus larges) de virevolter librement sur le dessus. Si l'on coupe les différentes couches exactement suivant le même patron, elles collent les unes aux autres et il n'y a pas d'effet vaporeux.

Pour la doublure, j'ai coupé les même panneaux réduits de 10 cm que le satin de soie mais j'ai supprimé la longueur de traîne.

 Pour ne pas s'y perdre, chaque panneau est identifié avec un post-it maintenu à l'aide d'une épingle ultra-fine.

 Assemblage de la première couche à la machine, puis à la surjeteuse: Le tombé est fou et la traîne se profile!!!

Deuxième couche et doublure: On travaille à 4 mains pour aller plus vite et on coupe les panneaux tête-bêche. On assemble les panneaux de chaque couche avant de passer à l'étape suivante.

 Le haut de la robe: à presque 185 €/m, on vérifie à deux fois avant de couper dans la guipure!

La doublure du buste est réalisée dans les chutes de soie de la jupe, elle est coupée en double épaisseur, toutes les coutures sont à l'intérieur, donc invisibles.

Dernier essayage avant la pose de la fermeture à glissière invisible. 
A ce stade seules les 2 couches supérieures (mousseline et satin) sont assemblées au buste.

Pose de la fermeture invisible et finitions

La pose d'un zip invisible sur de la mousseline de soie seule n'est pas possible car le tissu est trop fin. J'ai donc d'abord fermé le dos de la jupe jusqu'au repère de zip à l'aide d'une couture anglaise sur la mousseline, puis de la même manière sur le satin. Ensuite j'ai entaillé précautionneusement le bord du tissu jusqu'à la couture et j'ai piqué le zip sur les bords superposés de mousseline et de satin...c'est un peu compliquéà expliquer et visualiser mais j'ai trouvé ce tuto qui devrait vous éclairer: https://grainlinestudio.com/2012/09/05/sewing-tutorial-zippers-with-free-hanging-overlays/

Après la pose du zip, j'ai assemblé le jupon à la robe, l'intérieur était ainsi complètement propre et sans marges de coutures apparentes.

Le galon de guipure au niveau du buste et à la taille est piquéà la machine, j'avais essayéà la main, mais cela me semblait moins solide et de toute façon la piqûre machine est complètement invisible! Dans le cou la robe se ferme à l'aide d'un bouton et d'une bride que j'ai réalisée avec de la queue de rat et au niveau de la taille juste au dessus du zip, j'ai utilisé les mêmes boutons recouverts et un galon de brides élastiques

Galon de brides et boutons recouverts - Rêve de mariage

Dernière étape: l'ourlet

Une fois la robe terminée, je l'ai laissée pendue pendant plusieurs semaines avant de marquer l'ourlet. Les panneaux étant coupés dans le biais, ils ne se détendent pas de manière régulière, et il faut absolument marquer tout le tour, car la bande de tissu que l'on recoupe n'est pas régulière!

Avec plus de 8 mètres de circonférence à l'ourlet pour la mousseline et près de 7 m pour les 2 autres couches, cette dernière étape a été particulièrement longue.

J'ai d'abord fait des essais d'ourlet pour connaître le surplus nécessaire, ensuite Pauline a enfilé sa robe avec ses chaussure de mariée et j'ai commencé par le jupon en épinglant à chaque fois là où le tissu touchait le sol. Je voulais que le jupon arrive à 2 cm au dessus du sol, il fallait donc couper le tissu au dessus de l'épingle mais en ajoutant le surplus nécessaire.

J'ai procédé de la même manière pour le satin, que j'ai gardé un peu plus long que le jupon et pour ces deux couches j'ai fait un ourlet roulottéà la surjeteuse.

Pour la mousseline en revanche j'ai réalisé un ourlet "mouchoir" avec le pied spécial "ourlet roulotté" de ma machine à coudre. Le rendu est très pro, mais il faut prendre son temps, aller vraiment tout doucement et se faire aider si besoin pour maintenir la robe qui, par son poids (1,5 kg uand même!) peut faire glisser le tissu! 

Coût de la robe: 585€

• Guipure fine pur Coton - Zébélie chez Stragier 1 m en 75 cm de large: 184,89€
• Guipure Coton - Pizzicato chez Stragier 5 m (3 m auraient suffi) 39,95€
• Mousseline de soie 9 m, satin de soie 7 m, soie pour doublure 7 m chez Ellen: 257€
• Patron Mc Call's 7718 chez Patron de couture: 14,25€
• Galon de brides et boutons recouverts chez Rêve de mariage: 16,60€
• Tissu ordinaire pour la toile, fil, zip, aiguilles: env 50€
• Nuancier Stragier: 9€
• Housse de transport Amazon: 12,95€

La robe a patienté encore quelques semaines dans sa housse jusqu'au jour J pendant que moi, je profitais détendue de mes vacances!

Le moment où la mariée s'apprête... (photos Juno Photographie)

Photos de la cérémonie - Juno Photographie

Vive les mariés, vive l'amour et...vive la couture!

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Le mois dernier, au moment où j'ai cousu cette veste, il faisait encore vraiment chaud et j'enrageais de ne pas pouvoir en profiter tout de suite, mais depuis quinze jours, le froid est arrivé, je la porte beaucoup et j'avoue même devoir lui superposer une parka pour affronter les matins glacés!

Cette veste est le modèle Penny de Fibre Mood (dans le n°1 du magazine disponible en kiosque ou à partir du site Fibre Mood). C'est un basique très simple à coudre et très rapide...si comme moi vous zappez la pose des pressions (ou boutons)!

Penny s'associe particulièrement bien aux matières gonflantes et moelleuses comme le velours matelassé ou la fausse fourrure, mais vous pouvez aussi utiliser un tissu plus fluide pour un rendu totalement différent!

J'ai choisi ici le velours matelassé ocre de Pretty Mercerie parfaitement adapté au modèle et tellement doux à porter!

Penny est une veste oversizeà manches kimono 3/4.
J'ai coupé le patron en XS alors que mes mensurations correspondaient au S, car j'avais mesuré la largeur avant de couper et le XS me convenait mieux. En revanche, pour les grandes, mieux vaut prévoir quelques centimètres supplémentaires en longueur et au niveau des manches. 

Je n'ai pas rencontré de difficultés, j'ai utilisé un satin chocolat pour la doublure et faute de trouver des pressions qui me plaisaient, j'ai décidé de n'en mettre aucune, car je n'avais pas l'intention de fermer cette veste et les pressions auraient été, pour moi, purement décoratives.

Le velours matelassé se travaille facilement, mais nécessite des précautions de repassage. Pour ouvrir les coutures, j'ai utilisé une pattemouille et repassé sans vapeur, car la face envers du tissu se rétracte si le fer est trop chaud!

Pantalon H&M, écharpe Monoprix et polo homme Vintage

Ce shooting sur les quais de Seine à Troyes était aussi l'occasion de vous montrer l'une des sculptures de bronze installée quai Dampierre sur l'ancien pont tournant, et qui a été tout récemment inaugurée.
Elle s'intitule "Attendez-moi" et est l'oeuvre de l'artiste belge Tom Frantzen, elle représente un chien en train de sauter du pont pour courir après des oies qui s'envolent, j'adore!

A très bientôt!

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Une envie de douceur, une envie de chaleur, le snood Cinnamon Crazy arrive à point pour tenir votre gorge à l'abri des courants d'air...ou commencer vos cadeaux de Noël!

C'est un modèle exclusif que je vous propose aujourd'hui!
Il est né de la découverte d'une laine ultra douce à la couleur flamboyante et de mon amour pour le point de riz!
La Crazy Sexy Wool de Wool and the Gang est constituée d'un fil 100% laine péruvienne et son coloris Cinnamon dusted m'a totalement envoutée! Il s'agit d'un marron cuivré terriblement gourmand entre la cannelle et la noix de pécan grillée (chacun ses références!!!) 

Ce snood se tricote rapidement avec des aiguilles de 15 mm, dans un point qui allie point de riz et côtes et qui est aussi beau à l'envers qu'à l'endroit!
Idéal pour les impatientes, les débutantes, et tous les amoureux des laines moelleuses XXL!

Tutoriel: le snood Cinnamon Crazy

Fournitures et matériel:

• 2 pelotes de Crazy Sexy Wool de Wool and the Gang chez Creavea (coloris Cinnamon Dust)
• 2 aiguilles de 15 mm
• 1 aiguille à laine

Dimensions finies:

• 160 cm de circonférence par 25 cm de largeur

Point: Côtes et riz

Le point se tricote sur 2 rangs avec un multiple de 5 mailles + 2:

• Rang 1 (endroit de l'ouvrage) : *3m. endroit, 1m. envers, 1m. endroit*, répétez de * à * et terminez par 2 m. endroit
• Rang 2 : 2m. envers, *1m. endroit, 1m. envers, 1m. endroit, 2m. envers*, répétez de * à *.

Instructions:

• Montez 17 mailles et répétez les rangs 1 et 2 jusqu'à atteindre 160 cm
• Arrêtez souplement les mailles et fermez en rond à l'aide d'une aiguille à laine.

Endroit du travail                                                                    Envers du travail

Pssst! Je viens de voir que sur le site de Creavea les pelotes de Crazy Sexy Woolétaient actuellement à -15% soit 14,88€ au lieu de 17,50€, je ne sais pas combien de temps dure cette promo, mais cela vaut la peine d'aller y jeter un œil!!!

Avant de vous donner rendez-vous pour un prochain article, je tenais à vous remercier de tout coeur pour vos nombreux messages sur ce blog et en particulier suite à la publication de la robe de mariée de Pauline, je n'ai pas pu répondre à tous et toutes mais j'ai été terriblement touchée et émue de vous lire (jusqu'à en avoir les larmes aux yeux parfois), alors mille mercis pour votre bienveillance, votre fidélité, vos partages, vos conseils et tous ces échanges que l'on peut avoir sans toujours se connaître "en vrai"!

A très bientôt!

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Souvenez-vous l'année dernière, j'avais réalisé la jupe asymétrique Frankie de République du Chiffon, une jupe longueur midi toute boutonnée devant dans un tissu Prince-de-Galles des Coupons de Saint Pierre. J'avais tout de suite vu son potentiel de transformation et j'en avais fait une version courte pour Pauline dans l'esprit du modèle de chez Maje.

Cette saison j'ai réitéré ce "hacking" pour moi et c'est le lainage jaune moutarde de Pretty Mercerie qui m'a inspirée!

Ce lainage jaune qui m'a fait craquer est en réalité un drap de laine sergé assez lourd, plutôt destinéà la confection de vestes ou manteaux mais qui peut être détourné pour une jupe si le modèle a une coupe sobre et ne présente pas de plis ou fronces qui créeraient des sur-épaisseurs.

J'aime cette idée de pouvoir détourner les tissus de leur destination initiale, en particulier les tissus épais, ou les tissus d'ameublement pour en faire des pièces originales. 
Cette jupe portée comme ici avec des slippers vernis a un coté chic avec ses boutons dorés, mais peut aussi être portée de manière décalée avec des baskets, de gros collant côtelés et une doudoune!

Voici les modifications que j'ai apportées au patron Frankie:

• Jupe raccourcie au dessus du genou
• Suppression des 2 poches
• Modification de l'ouverture devant qui était courbée à l'origine
• Suppression des parmentures devants courbes et coupe des parmentures droites à même les devants

Astuces pour gérer les sur-épaisseurs au niveau de la ceinture et de l'ourlet:

• Au niveau de la surpiqure de ceinture, la jupe étant prise entre deux épaisseurs de ceinture, on se retrouve à devoir surpiquer 5 épaisseurs de drap de laine et le double au niveau des coutures de côté, je vous conseille d'utiliser une aiguille à jeans, ou mieux, d'anticiper en coupant la parementure de ceinture intérieure dans un tissu fin plutôt que dans le lainage.
• Au niveau de l'ourlet, la jupe est entravée, c'est à dire plus étroite en bas et l'ourlet est réalisé avec une parmenture d'ourlet. Comme pour la ceinture vous pouvez utiliser un tissu plus fin pour la parmenture, puis recouper les surplus de couture et repasser avec une pattemouille pour applatir l'ourlet.
• Enfin, si vous voulez que l'ourlet soit parfaitement invisible, vous pouvez utiliser la technique adaptée au cuir ou au similicuir, c'est à dire de la colle textile!

A très bientôt!

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Ne cherchez pas! OMSK n'est ni un juron danois, ni la douce abréviation de "Oh My Sweet King!" et ce n'est pas non plus le sigle de l'Organisation Mondiale pour la Sauvegarde des Koalas!!!
Il s'agit de l'un des derniers patrons proposés par Louis Antoinette et créés en partenariat avec l’école de mode IFA Paris. La collection s'appelle Siberia et ce modèle porte tout naturellement le nom d'une une ville russe!

OMSK est donc une robe, une robe originale, à la taille marquée par une large ceinture, des empiècements d'épaules et des volants aux emmanchures. Ses découpes permettent toutes les fantaisies et peuvent être soulignées par un passepoil.

La robe originale est dépourvue de manches, c'est très joli, mais plus facile à porter en été ou en soirée!
Pour porter ma robe plus facilement en journée, je lui ai donc greffé une paire de manches 3/4, une modification assez simple pour un confort qui me convient mieux et qui n'enlève rien au style du modèle!

J'ai coupé le patron en taille 36, après avoir vérifié la mesure des pièces de ceinture (on ne sait jamais!) et j'ai également vérifié la mesure de hanches sur les pièces de jupe, car sur certaines photos du patron, la robe me semblait assez moulante, ce que je ne voulais pas.

Pour l'ajout de manches, j'ai comparé les emmanchures de la robe (sur la base des parmentures) à des patrons de robes que je possédais et j'ai opté pour l'ajout des manches de la robe Vogue de Louis Antoinette. Il y avait un peu d'embu à résorber, mais avec quelques fronces sur la tête de manche, cela ne posait pas de problème et dans tous les cas la tête de manche est cachée sous le volant d'emmanchure!
Avec cette option manches, l'utilisation des parmentures d'emmanchures n'est pas nécessaire.

La robe se ferme par un zip au dos et vous avez deux possibilités, soit, comme ici, le zip est posé jusqu'en haut de la robe, soit pour une version "so calliente", le zip s'arrête à la taille et l'encolure et maintenue fermée par un bouton et une bride au dos!

Avez-vous reconnu le tissu utilisé?
Il s'agit d'un imprimé exclusif Un Chat Sur Un Fil: le satin de coton Perruches  au Crépuscule que j'ai assorti d'un passepoil jaune! J'aime beaucoup ce tissu, son aspect satiné, sa couleur profonde entre le gris anthracite et l'ardoise et ses perruches aux couleurs délicates!

A oui...encore une chose qui me plaît particulièrement dans cette robe et dont je ne vous ai pas encore parlé: ses grandes POCHES...tellement pratiques que sur aucune des photos vous ne pourrez voir mes mains en entier!

A très bientôt!

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La blouse que je vous présente aujourd'hui est née de l'imagination de Johanna, la créatrice de Atelier Scämmit et a été réalisée en collaboration avec Artesane.
Sa coupe la rend facile à vivre en toute occasion, et bien qu'elle paraisse très sage au premier coup d'oeil, la blouse Artesane cache bien son jeu!
La surprise se situe au niveau du dos avec son large décolleté surmonté d'une patte de boutonnage, un détail délicat qui permet néanmoins le port de soutien-gorge!
Le devant,quant à lui, est plus sobre avec une encolure ronde et un joli empiècement en V entièrement doublé.

Le modèle est disponible en pdf ou en pochette et la vidéo du montage est en accès libre sur le site d'Artesane.

J'ai utilisé pour cette variante un coton/viscose tout doux à carreaux et lurex cuivré, une beauté de tissu disponible chez Eglantine et Zoé!

Côté réalisation, je n'ai pas rencontré de difficultés, les finitions proposées sont très propres, comme tous les patrons Atelier Scâmmit (empiècements doublés et coutures anglaises)!
Sur ce modèle, les fronces sont peu importantes, ce qui donne une blouse plutôt près du corps.
Les carreaux de mon tissu étant assez grands, j'ai préféré couper les empiècements d'épaules dans le biais du tissu pour les rendre plus visibles, et pour éviter qu'ils ne se déforment, j'ai simplement entoilé les empiècements intérieurs.
Les manches 7/8 sont terminées par un bracelet fermé qui laisse passer le bras sans nécessiter de boutonnage.

A très bientôt!

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En matière de féminité, il n'y a pas mieux qu'une robe cache-coeur!
Celle-ci n'est pas la première que je couds et elle ne sera pas non plus la dernière, c'est juste celle du moment, celle que j'ai envie de porter pour sortir, celle dans laquelle je me sens bien sans être trop apprêtée!

Ce modèle si simple et pourtant si seyant et féminin n'est autre que Swann, la robe proposée par Artesane et disponible en kiosque dans le dernier Modes & Travaux Hors-Série!

J'ai coupé le modèle dans ma taille habituelle et fait quelles modifications mineures:

• J'ai réduit la largeur d'épaule de 1,5 cm en fronçant les épaules un peu plus que ce qui était indiqué. Je n'ai pas caché et maintenu les surplus de couture d'épaules avec un biais, je me suis contentée après assemblage de surjeter ensemble les surplus, et pour la viscose que j'ai utilisée, c'était suffisant.
• J'ai réalisé les 2 boutonnières sur le devant droit, pour avoir les 2 boutons apparents.
• Je n'ai pas surpiqué le revers de manche, il est simplement plié et repassé.

Le tissu utilisé est une viscose à la fois fluide et lourde de chez Akikosmood. Il s'agit de l'imprimé ciel étoilé, la qualité est top et je je trouve le motif et le coloris particulièrement lumineux, même si je ne trouve pas que cela ressemble à un ciel étoilé!!

Les points que j'aime particulièrement dans ce modèle:

• Le décolleté qui se croise et tient en place sans pression
• L'aspect drapé du cache-coeur
• Le dos avec sa fine ceinture et toutes ses fronces qui rendent le modèle particulièrement féminin.

Vous l'aurez compris, c'est un modèle à associer avec des tissus fluides de préférence, les tissus lourds ou rigides sont àéviter sous peine de donner l'impression d'avoir pris 10 kilos!!!

Le dernier numéro Modes & Travaux Hors-Série est une pépite, Artesane nous propose 10 patrons touts aussi canons les uns que les autres!
Non seulement la mise en page et les photos sont belles, mais les planches sont aussi particulièrement claires. (Décalquer n'est pas ce que je préfère faire, mais j'avoue que làça se fait tout seul!)

A très bientôt!

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Réconfortant et fondant, l'Irish Stew (ou ragoût irlandais) est un petit plat mijoté comme on aime en cette saison, la recette originale était réalisée à partir de collier de mouton et de pommes de terres, mais si vous cherchez un peu, vous verrez qu'il existe des dizaines de variantes!

La recette que je vous propose aujourd'hui est la mienne, elle a fait ses preuves et séduit plus d'un gourmet, mais libre à vous de l'adapter et d'y ajouter votre grain de sel!!!

Ingrédients pour 6 personnes:

• 1,5 kg d'agneau (épaule ou gigot + collier)
• 1 kg de pommes de terre
• 4 carottes
• 2 poireaux
• 3 oignons
• 25 cl de bière brune (Guinness)
• 25 cl de bouillon de volaille ou de boeuf
• 1cuillère à soupe bombée de farine
• quelques brins de persil
• 2 feuilles de laurier
• 2 branches de thym
• huile, sel poivre

Pour la viande je prends généralement 2/3 d'épaule ou gigot (moins gras mais plus cher) et 1/3 de collier découpé en 4-5 morceaux par le boucher. Le collier apporte du moelleux et du goût à la sauce et il fait le bonheur des amateurs d'os!

Dégraissez les morceaux de viande et coupez-les en gros cubes, puis épluchez les oignons et coupez-les en rondelles épaisses.
Lavez et découpez les légumes en gros morceaux.

Faites dorer les morceaux de viande dans une grande cocotte nappée d'huile. Ajoutez les oignons et mélangez pour les faire suer.

Versez la bière et le bouillon, portez àébullition, saupoudrez d'une cuillère à soupe bombée de farine et mélangez bien.

Ajoutez les carottes et les poireaux, le thym et le laurier. Salez et poivrez, mélangez et couvrez.

Dès que l'ébullition a repris, réduisez le feu (3 sur 9 sur mes plaques vitrocéramiques) et laissez mijoter tout doucement à couvert pendant deux heures.

A mi-cuisson ajoutez les pommes de terre, mélangez-les au reste du plat pour les imprégner de sauce et terminez la cuisson.

Au dernier moment ciselez un peu de persil sur le plat et servez accompagné d'une bonne bière!

Les photos de l'assiette ne sont pas formidables, je trouve qu'elles ne sont pas à la hauteur du plat, mais je les ai prises "en live" et je ne voulais pas manger froid!!! Ceci dit, vous pouvez me faire confiance, la viande cuite ainsi est fondante et succulente et l'avantage (s'il vous en reste!) est que le plat réchauffé le lendemain n'en est que meilleur!

Et vous quels sont les plats d'hiver qui vous font saliver? Avez-vous des recettes fétiches?

A très bientôt!

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Aujourd'hui je ne vais pas vous présenter de nouveau patron, mais vous montrer que l'on peut facilement (et simplement) réaliser une chemise à volant à partir d'un patron classique!
Le modèle que je vous propose est inspiré d'une chemise Sézane, son originalité réside dans son volant cousu après finition de la chemise, et pour mettre en valeur le modèle j'ai choisi une viscose tartan de chez Pretty Mercerie, il s'agit d'une qualité très douce et souple qui rend le modèle très agréable à porter!

Pour réaliser cette chemise, je suis partie du patron de la chemise Adeline de Coralie Bijasson, il s'agit d'un modèle que j'ai déjà réalisé (je connais donc déjà son taillage et je n'ai rien eu à vérifier ) mais vous pouvez utiliser n'importe quel patron de chemise!

Ce qui est bien avec cette version, c'est qu'elle est plus rapide à réaliser qu'une chemise classique dans la mesure où l'on ne coupe ni ne monte le col et son pied de col!

Après avoir assemblé les épaules, j'ai réalisé la finition de l'encolure à l'aide d'un biais replié vers l'intérieur (biais de 3,5 cm de large coupé dan le tissu et plié en 2 dans la longueur).
J'ai suivi le montage classique pour le reste de la chemise et j'ai réalisé les boutonnières sur la patte de boutonnage droite.

Pour le volant, j'ai coupé une bande de 140 cm de long par 10 cm de large pour obtenir une largeur finie de 4 cm, soit 1,5 cm de plus que la patte de boutonnage
J'ai plié la bande en deux dans la longueur et j'ai piqué les 3 côtés en laissant une petite ouverture vers le milieu du grand côté. J'ai ensuite retourné la bande et fermé l'ouverture à la main.
(Si votre tissu est trop épais, vous pouvez choisir de faire le volant en une seule épaisseur avec un petit ourlet des deux côtés ou bien un ourlet roulottéà la surjeteuse.)

Pour terminer, j'ai passé deux fils de fronce à 0,7cm et 1,5 cm d'un des longs bords, j'ai réparti les fronces et j'ai surpiqué le volant sur la patte de boutonnage droite et l'encolure jusqu'en haut de la patte de boutonnage gauche. La surpiqûre est faite à 1 cm du bord du volant entre les fils de fronces et vient se superposer avec la surpiqûre des pattes de boutonnage et la piqûre du biais pour l'encolure.

Le volant cache ainsi parfaitement la patte de boutonnage!

    
Inspiration: la chemise Solange  - Sézane

A très bientôt!

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Chaque année, trouver LA robe qui nous mettra le mieux en valeur pour les fête est un véritable casse-tête!
Non pas que l'offre soit insuffisante (toutes les marques de prêt-à-porter rivalisent d'imagination pour proposer pléthore de modèles à tous prix!), mais le problème, lorsque l'on coud, est que l'on augmente encore les possibilités qui deviennent quasiment infinies...et c'est bien connu plus on a de choix, plus c'est difficile de choisir! (laquelle d'entre vous ne s'est pas trouvée en panne d'inspiration un matin alors que sa garde-robe débordait?!!!)

La bonne nouvelle est que cette année Artesane a eu une excellente idée: nous proposer une box couture permettant de nous coudre cette fameuse petite robe de fête!
Tout est inclus: le tissu, les fournitures, le patron avec 4 variantes de dos à choisir en fonction de sa morphologie et bien sûr, à l'image d'Artesane: l'accès au cours vidéo en ligne!

Marie a craqué pour la variante C avec son dos décolleté et fermé sur le haut par 3 agrafes. J'avais prévu pour ma part de réaliser la variante B, mais ce sera pour une prochaine fois, je crois bien que je n'aurais pas le temps cette année!

Cette box couture a été réalisée en partenariat avec Mondial Tissus et le crêpe noir proposé est de très belle qualité, il a un tombé lourd, parfait pour ce modèle. 
J'ai adoré le concept de cette robe en kit, où le contenu comme le contenant ont été pensés dans les moindres détails. Si vous voulez en savoir plus sur le coffret, je vous engage à aller lire cet article dans le journal d'Artesane!

Suivant la variante choisie, la complexité varie, mais j''ai trouvé qu'avec les explications limpides de Maëna qui nous guide pas à pas dans le cours en vidéo, le modèle peut être cousu par une couturière débutante qui aurait déjà quelques bases.

Pour la taille, j'avais lu sur les réseaux sociaux, que que le patron taillait un peu grand et effectivement, après avoir mesuré les pièces du patron, j'ai décidé de couper une taille en dessous de la taille habituelle de Marie. 

La taille est marquée, sans être trop ajustée et se pose souplement sur le corps. Le décolleté sobre sur le devant est largement arrondi pour plus de féminité. 
J'ai apprécié d'avoir de jolies finitions proposées: le buste est entièrement doublé, une fermeture invisible posée sur le côté permet d'avoir un dos parfait et les agrafes sont cousues à la main sur l'envers du dos pour une fermeture bord à bord. 
En revanche j'ai trouvé dommage que la finition d'ourlet soit faite en surpiqûre, et j'ai préféré le réaliser à la main de manière invisible.

Ce que j'ai particulièrement apprécié dans la vidéo, ce sont tous les conseils partagés par Maëna, des astuces pour repasser le crêpe aux points techniques de couture, il y a toujours des choses à apprendre que l'on soit débutante ou plus expérimentée!

Petite note à l'attention des inconditionnelles de soutien-gorge: cette robe peut se porter aisément sans soutien-gorge car le buste est doublé mais si vous y tenez vraiment vous pouvez porter un modèle adhésif sans dos, comme celui-ci! ;-)

Une robe - 4 variations

Vous l'aurez compris, ce patron est une pépite! Il n'est actuellement disponible que sous forme de kit mais la box "Ma Petite Robe de Fête"est vendue à un prix très raisonnable compte tenu de la qualité de son contenu et le patron pourra être facilement réutilisé pour les fêtes des beaux jours!

Et vous avez-vous déjà choisi et/ou cousu votre petite robe de fête?

A très bientôt!

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Ce velours à effet froissé de Pretty Mercerie m'avait tout de suite attirée, j'imaginais déjà un top à la fois chic et confortable...et puis le numéro 2 de Fibre Mood est sorti et mes projets ont changé! Lorsque j'ai découvert la robe Kamille, cela a été une évidence, ce drapé croisé siérait à merveille à mon velours et cela tombait bien, j'avais juste le métrage nécessaire!

La particularité de Fibre Mood est que les patrons sont non seulement disponibles dans les magazines vendus en kiosques, mais il est possible également de les acheter individuellement en ligne sur le site au format pdf.

Kamille et un modèle prévu pour un tissu extensible, ce qui fait qu'en fonction de l'élasticité de votre tissu, le rendu pourra être différent. J'ai coupé, pour ma part, une taille en dessous de la mienne, pour que la robe soit un peu plus près du corps.

Petite précision pour la coupe: les lignes irrégulières de "froissage" du velours sont perpendiculaires à la lisière, pour avoir les lignes verticales sur ma robe, j'ai donc coupé les pièces en travers, ce qui ne pose pas de problème ici car le tissu est extensible dans les deux sens!

Je n'ai pas rencontré de difficulté particulière pour la confection, le drapé est très simple à réaliser en suivant les schémas proposés.
En outre, le modèle ne prévoit pas de finitions au niveau des bords d'encolure et d'ourlet car le tissu présenté n'en nécessite pas et les bords peuvent rester bruts.

Pour une finition plus nette de l'encolure, j'ai quand même ajouté un repli de 3 cm sur le bord du décolleté devant et un biais sur l'encolure dos.
J'ai coupé les manches de manière à avoir la lisière en bas de manches et je n'ai pas fait l'ourlet et pour le bas de la robe, je me suis appliquée à couper bien droit et j'ai laissé le bord brut.

Ce post sera le dernier avant les fêtes, il est temps pour moi de vous souhaiter un joyeux Noël et d'excellentes fêtes de fin d'année!

A l'année prochaine!

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Pour commencer, je vous souhaite une merveilleuse et douce année 2019, remplie de joie et d'amour ainsi qu'une excellente santé pour savourer chaque instant de bonheur que nous offre la vie!

La couture que je vous présente aujourd'hui n'est pas toute récente, mais la fin d'année a été plutôt chargée ici et entre le travail, les fêtes et les bons moments partagés en famille, je vous avoue avoir un peu  largement délaissé le blog!!!

Cette blouse kaki, j'en ai révé... premièrement parce qu'il me fallait un top kaki pour aller avec mes nouvelles bottes et deuxièmement parce que ce modèle découvert dans le magazine Burda de septembre dernierétait exactement ce que j'imaginais (dans l'esprit de la blouse à boutonnage croiséLinette de Sézane)!

Boots Minelli - Sac frangé home made (tuto)

Le patron est le modèle 120 du magazine Burda Style de septembre 2018. Je l'ai coupé en taille 36 et la seule modification que j'ai faite est la longueur des manches raccourcie de quelques centimètres. 

La coupe est à la fois simple et originale avec la bande rapportée sur les cotés qui peut être coupée dans un autre tissu pour un effet contrastant. Le bas de la blouse présente une forme arrondie comme une liquette et le boutonnage est réalisé avec deux pressions invisibles positionnées au niveau de la taille. La blouse, même ceinturée, s'ouvre un peu, ce n'est pas trop indécent pour une soirée mais mieux vaut prévoir un caraco si l'on prévoit de la porter pour travailler!

Le tissu utilisé est la viscose soyeuse kaki du site Eglantine et Zoé. La couleur est canon, c'est un beau kaki, ni trop jaune, ni trop vert, le tissu se froisse un peu au porter mais, heureusement, se repasse facilement.

Pour terminer, (et pour celles qui ne me suivent pas encore sur Instagram!) voici un avant-gôut des réalisations non encore publiées ici, les shootings sont déjà faits, il ne reste plus qu'à prendre le temps de rédiger!

En attendant, cliquez sur les photos pour avoir plus d'infos!

A très bientôt!

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Le patron Ida issu de la collaboration entre Ikatee et Petites Chosesétait à l’origine un patron de blouse pour petite fille, mais lors de sa sortie, l'engouement a été tel que devant la pression des couturières qui rêvaient d’une version adulte, Fanny et Stéphanie se sont attelées à la tâche pour proposer très vite cette version "Mum" tant attendue!

J'ai moi aussi succombé au charme de cette blouse et parmi toutes les possibilités du patron, j’ai choisi la version robe à manches longues et col victorien !

Le tissu que j’ai utilisé est un double-face très fin et fluide de chez Ellen Décoration. Je l’avais acheté l’année dernière sans projet précis, mais j’aime tellement le vichy que j’étais certaine de lui trouver un jour une utilisation ! Je ne me souviens plus de la composition mais il se froisse peu et c'est parfait pour une robe.

J’avais déjà cousu un premier modèle de la marque Ikatee l’été dernier (la robe Lena) et j’avais particulièrement apprécié la qualité du patron et des explications et une fois de plus je n’ai pas été déçue!

J’ai coupé la robe en taille 36 en me fiant à la grille de taille et je trouve que le modèle est bien taillé, à noter juste que les emmanchures sont assez ajustées, alors si vous êtes entre deux tailles ou avez les bras un peu « costauds » n’hésitez pas à couper une taille au-dessus.;-)

Par rapport à la longueur prévue pour la robe, j’ai enlevé (de mémoire !) une bonne quinzaine de centimètres, et pour le reste j'ai tout suivi à la lettre.

Ce que j’ai particulièrement aimé dans ce modèle:

• Le col victorien pas trop ajusté au niveau du cou
• La forme allongée du plastron qui descend jusque sous la poitrine
• La répartition et le positionnement des fronces sous le plastron qui évite l’effet montgolfière (c’est ce qui me faisait le plus peur, je m’étais déjà préparée à couper ma robe en blouse si ça avait été le cas mais je n’en ai pas eu besoin !)
• L’ouverture dos en goutte fermée par un bouton et une bride
• Les finitions intérieures des empiècements devant et dos particulièrement soignées et astucieuses

Cela fait beaucoup de positif et c’est sans compter sur le fait que le modèle peut aussi être réalisé avec des manches courtes kimono et sans col pour les beaux jours…de quoi amortir son patron!

En conclusion, je dirais que je suis ravie de ma robe, je n'arrête pas de la porter (certaines d'entre vous ont d'ailleurs pu la voir en vrai au salon CSF!), et si vous aussi souhaitez acquérir ce patron, n'h'ésitez pas à parcourir le site d'Ikatee, car plusieurs possibilités s'offrent à vous: pdf ou pochette, à l'unité ou en duo mère-fille!

A très bientôt!

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Au delà du plaisir de coudre , de la fierté et de la satisfaction de porter une pièce cousue-main, adaptée à la fois à nos envies, notre morphologie et notre budget, l'avantage de coudre ses propres vêtements est de pouvoir créer des pièces uniques en mixant à l'infini modèles, tissus et finitions.

Les couturières les plus expérimentées ou les plus aventurières (car toutes n'osent pas) déclinent (ou "hackent") leurs patrons pour créer de nouveaux modèles, de nouvelles variantes sans avoir à acheter un énième patron qui ressemblerait au précédent! 
La bonne nouvelle, c'est que beaucoup de marques l'ont compris et proposent de plus en plus des patrons à variantes multiples, c'est le cas notamment de Atelier Scämmit, PM Patterns, Ivanne S., Ikatee, ou encore Charlotte Auzou avec son livre Ma garde-robe sur mesure (que j'ai d'ailleurs acheté au CSF et qui regorge d'idées pour créer des pièces originales à partir de modèles de base et de variantes proposées)

Aujourd'hui c'est d'Atelier Scämmit et de sa blouse réalisée en collaboration avec Petites Choses que je vais vous parler: 24 variations possible pour un seul et unique patron, j'en ai réalisé deux et je vous les présente ici!

Concernant la conception générale et le taillage du patron, tout tombe nickel, j'ai coupé ma taille habituelle et suivi les explications à la lettre pour des finitions soignées, explications également disponibles en vidéo ici.

Pour cette première version, j'ai choisi la variante avec encolure en V et dos fermé que j'ai réalisée dans un joli plumetis de coton écru de chez Un Chat Sur Un Fil. Le modèle est vite cousu (pas de poignet boutonné ni de col), il demande juste de la minutie au niveau de la finition de l'encolure et la blouse est très agréable à porter, ni trop ample, ni trop longue, bref un énorme coup de coeur!

Ma deuxième version a été réalisée dans la viscose plumetis Posie Blue d'Atelier Brunette (autre craquage du CSF!!!) et cette fois j'ai opté pour le décolleté en forme de goutte que j'ai noué avec une cordelette tressée constituée de 9 brins de fil DMC de couleurs assorties.
Encore cette fois, je n'ai pas cédéà la tentation de la variante dos ouvert pourtant très jolie, (je suis trop frileuse en ce moment!) mais je garde l'option en tête pour les beaux jours!

Avec ses 2 variantes d'encolure, ses 2 variantes de dos, ses 2 modèles de manches et ses 3 longueurs, notre seul problème est de devoir choisir, alors je le sais déjà des petites soeurs rejoindront mon dressing dès le printemps...mais avant ça il faudrait déjà que j'arrive à terminer mes projets d'hiver!

Et vous, où en êtes-vous, avez-vous cousu tout ce que vous aviez projeté en début de saison ou bien avez-vous abandonné des projets en-cours de route parce que vous vous êtes laissées tenter par des nouveautés tissus ou patrons?!!! Dites-moi tout!

A très bientôt!

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Avez-vous vu la dernière collection de patrons Japon de Pretty Mercerie?
Je vous avoue que j'ai eu du mal à choisir et...3 patrons sur les 4 nouveautés sont arrivés dans mon atelier avec les tissus pour les confectionner:!!!

• le manteau Yokohama et le lainage angora couleur sable (déjà terminé et porté, je vous le montre très vite!)
• le jean Iwaki et le denim bio-stone bleu foncé (je viens de prélaver le tissu!)
• la robe Akita et la suédine fauve dont je vous parle aujourd'hui!

Les patrons de Pretty Mercerie sont marges incluses, ce qui facilite la coupe et rend encore plus rapide la réalisation de cette robe toute simple!

J'ai coupé un 36, ma taille habituelle et tout tombe bien, je n'ai fait aucun ajustement de mesure. Le décolleté me semblait suffisant pour éviter la pose du zip au dos, j'ai donc fait un essai de passage de tête en épinglant les épaules et j'ai pu constater que le zip n'était pas indispensable pour moi.

Cette suédine est vraiment de très bonne qualité, elle est lourde, a un beau toucher et imite le daim à la perfection, on s'attendrait même presque à sentir l'odeur de la peau, tellement la matière est belle!

Pour coudre ce genre de matière, j'utilise une aiguille à jersey pas trop fine et un pied presseur en téflon. 
Mieux vaut éviter le repassage, pour les coutures qui ne sont pas surpiquées et qui doivent être aplaties, je vous conseille de repasser sur l'envers avec une pattemouille.

Pour les ourlets, mon astuce est d'utiliser de la colle pour tissu: j'encolle l'envers du repli, je plie en marquant bien l'ourlet, puis avant même que la colle soit sèche je repasse sur l'envers avec une pattemouille pour fixer définitivement l'ourlet.

La suédine que j'ai utilisée ici est celle présentée avec le patron, mais j'imagine bien aussi une version écossaise ou en velours côtelé.

J'aime beaucoup aussi les finitions d'Akita, son jeu de surpiqûres de part et d'autre des coutures centrales, ses deux poches prises dans la couture des côtés, sans oublier qu'elle est entièrement doublée d'une doublure de satin chocolat...et qu'elle est extrêmement confortable!

A très bientôt!

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Connaissez-vous le Pigeon Coq?

Il y a 3 mois encore je n'avais encore jamais entendu parler de cette marque et puis Juliette m'a contactée, j'ai alors découvert son site et j'ai tout de suite été emballée  par son concept original, son atelier à Paris et les cours proposés, puis fin novembre, j'ai pu la rencontrer au CSF et elle m'a offert la Tadam box, sa première box permettant de réaliser soi-même son sac à la maison!

Réalisé en un après-midi et sans machine à coudre, je suis conquise et fière de mon sac!!!

Le choix de la couleur se fait à la commande et à l'arrivée il ne reste plus qu'à choisir parmi les 4 variantes proposées et les 2 niveaux de difficulté. (Le modèle présenté ici est le noir avec les côtés bordeaux.)

Le kit contient toutes les fournitures nécessaires: les diférentes pièces du cuir déjà découpées et perforées pour faciliter la couture, un fermoir, des rivets pour la customisation, le fil, mais aussi toute les fournitures nécessaires à la réalisation! Il ne vous restera plus qu'à vous équiper d''un marteau et d'un tournevis et vous serez prêtes à attaquer!

Les explications sont limpides et nul besoin d'être une pro de la couture pour réussir son sac!
La seule difficulté que j'ai rencontrée est la pose des rivets qui demande un bon coup de marteau, à la fois ferme et précis...attention les doigts!

La couture se fait à la main à l'aide de deux aiguilles que l'on croise à travers les perforations présentes sur les bords du sac. C'est simple, ludique, rapide et solide...et à la fin de mon après-midi, j'avais un nouveau sac original et entièrement fait main!

Le cuir et les fournitures utilisées sont de très belle qualité et je suis vraiment ravie du rendu.

Cette première expérience m'a donné envie de participer à un atelier pour réaliser un nouveau modèle, j'ai eu un énorme coup de coeur pour les modèles de forme "bourse" comme Julia et Flora, mais il va falloir que je m'arme de patience pour avoir une place, car victimes de leurs succès, les ateliers sont très vite complets!!!

A très bientôt!

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Avez-vous craqué pour le blanc d'hiver? Sable, écru, lait, ivoire, ou encore craie,...toutes ces nuances de blanc intemporelles sont tellement chic!
Il est vrai que le manteau blanc est plus salissant qu'un manteau noir, alors il vaudra mieux oublier les journées trop pluvieuses pour le porter surtout s'il est long et si vous devez emprunter des chemins pas très propres, mais en dehors de ces jours-là, il est facile à adopter, car il s'associe avec presque tout et il apportera de la lumière à vos tenues!

Je ne sais pas si je vous ai convaincues, mais moi j'ai eu très envie de me coudre un manteau blanc cet hiver et après quelques recherches, c'est chez Pretty Mercerie que j'ai trouvé mon bonheur avec le tissu laine et angora sable et le patron Yokohama!

Pull Zara, pantalon H&M et boots Rivecour

La manteau Yokohama a une coupe oversized, avec des épaules descendues et de larges manches. L'avantage de ce type de manteau est qu'il permet d'accumuler les couches en-dessous en fonction du froid: doudounes fines, vestes de tailleur, perfectos, gilets ou gros pulls, tout passe!

J'ai suivi les conseils de Pretty Mercerie sur son site et j'ai coupé mon manteau en 34, une taille en dessous de ma taille habituelle et ça suffit largement pour conserver le style "oversize".
Le tissu utilisé est à la fois souple et doux, un peu plus mou et moins épais qu'un drap de laine, mais comme je peux porter des grosses pièces en dessous ce n'est pas gênant. Il est vraiment très agréable à porter et je suis fan de son effet texturé rayé!
Pour la doublure j'ai utilisé un satin polyester assortiégalement chez Pretty Mercerie, car pour un manteau il n'est pas question d'utiliser une doublure bas de gamme! La doublure doit être de belle qualité pour supporter les frottements dus à la marche ou au sac à main et durer dans le temps!

Le patron Yokohama est un patron pour couturières confirmées, mais j'ai trouvé les instructions très claires et le montage simple (si vous avez déjà cousu des vestes ou des manteaux de République du Chiffon, c'est très similaire). La seule petite difficulté (si vous êtes débutante) est le montage des poches paysannes et du col.

Pour la coupe, je me suis posée la question du raccord des rayures texturées (comment ça, je suis une obsédée des raccords?!!!), j'ai donc veilléà placer le patron de manière à ce que les ourlets tombent toujours sur la même rayure, mais au final je n'ai rien raccordé au montage et on ne voit rien!
En revanche, je n'ai pas respecté le sens de placement des poches passepoilées, j'ai joué avec le sens des rayures en positionnant les passepoils perpendiculairement aux rayures.

Et vous quel style de manteau avez-vous adopté cet hiver? Êtes-vous "passe-partout", coloré ou blanc d'hiver?

A très bientôt!

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Grosse tendance de la saison: la suédine envers moumoute!
Celle ci provient de chez Little Fabrics et a été achetée au CSF en novembre dernier. Pauline avait craqué sur cette matière et ce coloris si lumineux mais pas question de céder à la tentation, tant qu'elle n'aurait pas une idée précise en tête qui permettrait d'acheter le juste métrage!
Il n'aura pas fallu attendre très longtemps: deux allées plus loin, sur le stand de I Am Patterns, la veste Delphine nous attendait! Une superbe version en moumoute dorée était exposée, Pauline a pu l'essayer et totalement convaincue par la coupe, 15 minutes plus tard le tissu était acheté.

Je n'ai pas été aussi rapide pour la confection, mais la veste est quand même terminée depuis plusieurs semaines et Pauline est ravie du résultat!

Delphine est très rapide à coudre car il s'agit d'une veste non doublée et l'avantage avec la suédine est qu'il n'est pas nécessaire de surfiler, les bords restent propres même sans doublure!

Le seul (petit) inconvénient est que l'on retrouve des moumoutes un peu partout dans son atelier (mais beaucoup moins qu'avec la fausse fourrure!), donc mieux vaut coudre en une seule fois et passer un coup d'aspi aussitôt terminé, après avoir bien secoué la veste!

Avant de couper, je vous conseille faire attention au sens du tissu (pièces tournées vers le bas ou vers le haut) car en fonction de l'orientation, la trame du tissu sera plus visible au niveau des replis côté moumoute...il suffit de faire un essai de pli, ça se voit tout de suite!
Pour la couture, aucune difficulté rencontrée avec la machine à coudre équipée d'une aiguille à jersey.

Pauline a choisi la version courte et j'ai coupé une taille 36. Pour avoir la moumoute apparente, les revers de manches, d'ourlet et de poches sont simplement repliés vers l'extérieur puis surpiqués pour le maintien. Pour éviter que cette surpiqûre ne soit trop visible il suffit de "recoiffer" la moumoute avec une aiguille à bout rond!

Les poches initialement en position basse ont été remontées au niveau de la poitrine. La raison première était qu'esthétiquement, je trouvais que c'était mieux équilibré (dans cette couleur, avec les poches sur le bas, ça alourdissait la silhouette et ça faisait trop veste de père Noël!) Le deuxième avantage est que la piqûre des poches maintient en même temps le revers en moumoute du col et du coup tout tient bien en place!

Comme vous pouvez le constater Delphine ne possède pas de système de boutonnage! C'est une petite veste très confortable et douillette qui se porte seule par temps doux, ou sous un large manteau quand il fait froid!

A très bientôt,

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...même si ça ne rime pas!

En fait, à y réfléchir, je crois que j'aime bien tous les jours en combi:

• le lundi parce que commencer la semaine en combi c'est plus cool;
• le mercredi parce que c'est le jour des enfants et que porter une combi a toujours quelque chose de régressif!
• le vendredi parce que c'est friday wear;
• le samedi parce que c'est le début du week end et pour un marathon de courses associée à des baskets c'est la tenue idéale;
• ...et je n'ai pas parlé du mardi ni du jeudi mais comme il n'y a pas de jour interdit, VIVE LA COMBI!!!

Aujourd'hui je vous présente ma dernière combi cousue et déjà portée plusieurs fois: la combinaison Mermoz de Aime comme Marie.

Le patron, acheté depuis longtemps dormait sur l'étagère de mon atelier, et c'est lorsque je suis tombée sur ce tissu écossais aux Coupons de Saint Pierre, que c'est devenu une évidence et donc une priorité!

Le patron n'est pas très compliquéà réaliser car le bas n'a pas de braguette, le modèle est suffisamment large pour être enfilé en déboutonnant uniquement la partie haute! Du coup les seules difficultés sont celles que l'on rencontre sur une chemise, à savoir col avec pied de col, patte de boutonnage et poignets boutonnés.

J'ai coupé une taille 36 et ce qui m'a demandé le plus de temps a été le raccord des carreaux sur le devant et entre le haut et le bas de la combinaison.
Une fois les différentes pièces coupées tout s'emboite parfaitement et le résultat est canon! Rien à redire!

Mermoz est une combinaison très confortable et facile à enlever pour les pauses techniques!

J'aime porter cette combi ouverte sur un top avec bas de jambes et manches retroussées. Une patte au niveau des manches est prévue pour les retrousser comme une saharienne, mais comme je ne fais qu'un double revers, je n'ai pas posé cette patte.

 A très bientôt!

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En hiver c'est souvent le manque de luminosité qui rend la prise des photos difficiles à l'intérieur, mais depuis plus d'une semaine, le salon est baigné de lumière chaque jour et il faut jongler entre éblouissement et contre-jour pour notre plus grand bonheur!!

Sous un doux soleil d'hiver, je vous présente donc aujourd'hui la chemise Liseron de Atelier Scämmit réalisé dans le sublime Liberty Thorpe orange burnt!

L'association de ce Liberty avec cette chemise est juste parfaite, mais j'avoue, je n'ai fait que copier et suivre le mouvement! Si vous suivez quelques comptes de couturières sur Intagram, vous avez certainement vu dans votre fil de nombreuses versions toutes plus belles les unes que les autres!

En voici quelques unes, la liste n'est pas exhaustive (d'avance pardon à celles que j'aurais oubliées ou non vues!
Atelierbymartine, Toumie.et.josephine, Pic_et_pic_etcolegram, PauletteetHuguette, Blue_Betsy, Ma_petite_fabrique, Ozutalors, Josephine_sans_Marcel, Cecile_chou, ou encore Banouschka...

J'avais résistéà l'appel de ce Liberty pendant plusieurs semaines jusqu'à ce que je m'offre en soldes ces petites bottines rouille de chez Rivecour! (voir dernière photo)
Je me suis soudain souvenue de cet imprimé parfaitement assorti, sauf que...quand j'ai voulu l'acheter, il était en rupture partout! Je me suis donc inscrite (partout!) pour être avertie du réassort et finalement c'est de Motif Personnel que j'ai reçu le premier mail de disponibilité!

Si besoin, voici quelques autres sites que j'avais identifiés comme proposant ce Liberty: Stragier, Cousette, Tibebeo et Perles&co

Parlons maintenant de ce patron! Liseron est une chemise de coupe droite avec des pans arrondis. Deux modèles de col sont proposés: rond ou pointu et avec en option les petits froufrous au niveau du col et/ou des poignets.

Je n'ai rien à redire à ce modèle basique, il taille parfaitement, les explications sont claires et disponibles en vidéo sur le site et le patron peut être acheté en pochette ou en pdf pour les plus pressées!

J'ai choisi ici le col pointu pour avoir une chemise classique, mais je n'ai pas résistéà la petite touche féminine des poignets volantés!

Et vous, aimez-vous le Liberty, en avez-vous déjà cousu ou aimeriez-vous en coudre pour les beaux jours?

Si oui, surveillez les nouvelles publications, je crois bien que le prochain article sera encore consacréà cet imprimé exceptionnel!

A très bientôt!

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